上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者. 芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美概念听上去不错，但放这里着实讽刺. 无论当时香港电影市场再怎么受打击，电影人再怎么饿死，也照样会有人不要脸地在里面浑水摸鱼度日，本片这群人毫无疑问就是这种，拿着个不错的主意，可填充物全是胡打乱闹兼狗屎，搞到末尾连自己都不知该如何收场，竟随便凑了段莫名其妙的恶搞[星球大战]的所谓“预告”——建议各位直接看这一段，然后就会意识到我说的事实是多么正确. 老实说这种片子的存在，就是为什么直到现在我依旧认为香港电影的黄金时代是被自己时代里的糟粕所终结的，一群本身不思进取的人去责怪另一群不思进取的人，好像因此自己就不是不思进取了一样. 如今的大陆电影市场或许是最能打脸这群人的例子，电影院有着不同互联网和影碟的优势，而根据市场规律，一样东西会饿死，多数情况下都不是因为这件东西仿制品、相似品太多，而是自身竞争力不足《黑麦巷》是瑞恩·艾伦-米勒执导的电影.
