很惊喜，不是迂腐意淫的青春题材，也避开了潜在的“女性贫困”的卖惨线，叙事上想要摆脱同类片标签的用意显而易见，举手投足透着“千禧一代”的气息.
拍摄上关于港深两地的特征并不鲜明，私以为其实做出区别来更是有意思的，只用了一场游艇戏，一场“城寨”戏，还有点缀一样的“过关”，平淡勾勒，觉得不是很够.
但公共场合的拍摄，本来就受到许多限制，而以大量外景、社会状态加入叙事恰恰是港片的特质，所以本片中香港团队的能量也更为突出，连带着将人物的心意也向港口这一边倾斜.
这种尝试是有意思的，这样一来全片还是显得平淡.
声音设计上，那些白色噪音、细微的“小声音”很出色传神，男女主之间的情绪浮动非常天然、抓人.
最遗憾是同窗友谊的处理，从一开始就是主人公最在意的事，却没有延伸，打架也潦草.
不觉得是优秀，但很期待导演的下一部.
6/10. 莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外. 这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性. Nicolas Cage饰演Paul Matthews，一个拥有终身教授头衔的平平无奇家庭男子，热爱进化生物学以及对自己的一事无成感到焦虑. 有一天，他发现自己出现在别人的梦中. 和生活中一样，他在这些梦中的存在是平庸和非侵入性的——他只是在那里，冷漠地盯着陌生人的幻想和噩梦. 尽管如此，他一夜之间成为了一名名人，享受着爆火的洗礼. 但是，保罗逐渐发现这是一个潘多拉的盒子，梦中的自己开始莫名思妙地变得暴力…….
