《血腥列车》打卡，第四代导演发轫作.
片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.
首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望.
电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考.
只有看过《血腥列车》的观众才会明白《血腥列车》为什么彻底背离了陈果的初衷.
理想与现实将灵与肉不多不少刚刚好切分成了两等份，这也是为什么中途会有同时观看两部电影的体验. 事实上，它深藏不露的内核已经暗示了人们要把这部“果”中之王一劈为二细细品味. 我们最终看到，这个排他（杀伤）性极强的“凶手”既没生在香港也没长在大陆，而是来自美国. 为此在《血腥列车》看来，这个外来的新鲜事物不是改开的结果而是其前提——梦的代言人. 从深圳一路快递到牡丹江，它的造型火遍了大江南北，它的暗香飘进了千家万户. 时至今日，想必再也没有人嫌弃这个地雷似的丑八怪了吧. 但影片却没有流露出一丝对于全球化的讽刺或者批判，作者只是用一种平静、柔和甚至是温暖的语调提醒你：在人们各自讨生活的过程中，性作为劳动力而非作为享乐主义存在的平等性与重要性. 开心出游，小心搭上人生殁班车….
