这是台湾的《失踪》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《失踪》.
如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在.
少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生.
电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典
给力！看完心里空落落.
不仅因为哥哥的自我牺牲，更因为反映的这种社会现实如此普遍且令人无奈.
结尾姐夫演的警察试图以各种方式使弟弟露出悔意，但弟弟的眼神始终盯着姐夫非常坚定，做出一副“无论如何会捍卫自己倾尽所有夺回的东西”的架势.
当时我突然感觉他特别帅，后来想想正是这种坚定让他散发着一种末路英雄的气质.
全片节奏很好，每条线都交代很清楚，每个段落都很饱满，充满有意思的似乎无关紧要的小点，把每个角色的形象都立起来，动机充分，正是因为每个角色都有"人的样子”所以才对他们尤其同情.
对种族、历史的揶揄得很犀利，有特别硬气的部分，同时充满对在底层坚强谋生的人们的关怀与共情，将温柔和小趣味穿插其中.
与其说是“公路片、警匪片、犯罪片、西部片“不如说是社会片，看得出创作者的心态很”大“，着眼点不大，但心境很通透.
《海角上的兄妹》日本新锐导演片山慎三再探人性道德争议之作，发想自轰动日本真实血案『座间九尸命案』，一名女孩四处找寻离家的父亲，竟发现一名模样神似连环杀手的年轻男子顶替了父亲之名，她决定从这名男子身上取得父亲踪迹.
「爸爸今天看见那个被通缉的连环杀手了喔，抓到他就可以有三百万悬赏金. 」父亲前晚才跟女儿这样说着，隔天就人间蒸发. 焦急的女儿四处追寻，循线来到父亲打零工的地方，用父亲的名字一喊，出现的却是一名陌生年轻人，而那人的样貌竟神似公布栏上的连环杀手！ 影片从寻父、寻凶到寻死，既成功捕捉父女间亲密的生活气息，也在调性突转的猛烈暴力中深藏社会批判. 实力派演员佐藤二朗一改搞笑形象，细腻诠释复杂纠结的父亲心境；新生代演员清水寻也，看似无害却又冷血残酷的演出，令人不寒而栗.
