（一）绘画艺术
晚清时期的绘画，在三个方面显示出前所未有的绘画风貌。其一，努力从金石艺术中汲取营养，以古朴、厚重的书风直取绘画。其二，在继承传统绘画艺术的同时，更多地从民间美术中汲取营养，使当时的绘画具有雅俗共赏的新画风。它以“海派”的花鸟画和人物画为标志。其三，注重吸收、融合外来文化和艺术，这方面以“岭南画派”的花鸟画表现明显。由此可以看出，晚清时期的绘画，以花鸟画、人物画较为突出，影响也最大。
1．花鸟画
晚清时期的花鸟画，与同时期的人物画、山水画相比，其成就堪称显著，它大体上可分为两个时期。道光中期（1840年前后）至同治（1862年至1874年）年间为前期。其间花鸟画在北方较为冷落，几乎没有专门的花鸟画家。但是，在上海、江浙一带则有赵之琛、张熊、朱熊等人；在岭南一带则有居巢、居廉等人活跃花鸟画坛。从整体上看，在道光、咸丰、同治的50余年间，花鸟画表现平平。只有岭南的居巢、居廉在工笔花鸟画方面相对突出。他们的绘画思想和表现技法，在当时是非常富有新意的。他们既重视传统绘画“形与神”的关系问题，也重视汲取外来绘画艺术的表现技法，形成了独特的绘画面貌。光绪、宣统时期（1875年至1911年）为后期，花鸟画为之一振，一般认为是清代花鸟画的复兴时期，主要是以“海派”的成熟为标志。“海派”画家融诗、书、画、印为一体，善于把民间美术与文人绘画的传统有机地结合起来，努力从盛行当时的金石和碑派书法中，获取艺术补给，使写意花鸟画一度再趋高峰。较有影响的画家有：赵之谦、虚谷、任熊、任伯年、蒲华、吴昌硕等，其中最有代表性的画家当属吴昌硕。